只有作曲有天赋，编曲没有天赋一说，有作曲天赋的人认真学编曲都能学好。
“想到一段旋律就记下来”这个是本能的反应，其实几乎所有人都能想到一段旋律，但是只有经过视唱练耳训练的人才能记下来，或者小时候没有受过相关训练，有自己的一套方法记下脑中的旋律。
然后就是自己想到的旋律质量怎么样，我见过天赋异禀的人，虽然没有受过和声方面的学习，也没有能力把自己想到的旋律记成谱，但是随便想到的旋律既在拍子上，又能够完美地配上非常优美的和声，甚至是复杂的爵士和声。我也见过有的音乐爱好者，懂得如何把自己想到的旋律记成谱，但是记下来的旋律却糟糕透顶，一点也不好听，往往是要么因为想到的旋律没有一个稳定的拍号，要么因为脑子里没有和声的概念，写出来的旋律就像是音符的随机排列组合，无法构建和声。我本人在系统学习音乐理论之前属于第一种人。
当然，对于以上两种人，都是有所谓的“流行音乐作曲”天赋的。对于第一种人，需要系统学习识谱和记谱方法，以及进行大量的音感训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，大量培养节奏感。如果你不具备以上任何一种，那么基本上是与玩原创音乐无缘了。
当一个人熟悉如何写出一段优美的旋律，那么歌的骨架也就出来了，编曲的第一步就是懂得如何为谱写的旋律配和声，当然有些人认为这一步骤应该包含在作曲中。不管怎么分类，和声的乐感和旋律的乐感一样，是作曲编曲的不可或缺的条件。有的人在创作的时候喜欢先写出一个和弦进行，再在和弦进行的基础上创作旋律（玩乐队的人一般喜欢这样干，因为和弦进行是乐手间共通的语言）；有的人喜欢先创作出一段旋律，再为这个旋律配和声（创作型歌手一般喜欢这样干，因为歌声是歌曲的中心）。不管怎么样，旋律和和声一定是高度结合的，不可能在创作旋律的时候一点也不考虑和声，也不可能在写下和声的时候一点不考虑旋律。
有了旋律和和声，一首歌曲基本就出来了，这个时候就可以打出乐谱了，当然有的人跳过这一步，直接在软件里进行编曲。还是那样，一般玩乐队的人比较倾向于先打出乐谱，通过乐队的排练再进行详细的编曲，而全部靠自己弄的人喜欢直接弄到软件里编曲。我本人属于第一种，虽然我也不怎么玩乐队，但我觉得有个谱子，就可以随时把自己的曲子拿给乐队现场演奏，而不只是一个mp3文件而已。当然，玩乐队在中国的成本还是比较高的，毕竟没那么多乐手，所以没条件的话自己电脑里玩玩也不错了。
编曲中最重要的是乐器之间的配合。要想写出好的旋律，只要会哼哼就行了，要想写出好的和声，会弹钢琴或者吉他也完全够了。但是要想做出精彩的编曲，必须对尽可能多的乐器有尽可能高的了解。要知道鼓是怎么打的，贝司是怎么弹的，钢琴吉他一般在什么风格中使用什么织体，这就是所谓的基础四大件。掌握了四大件的使用，做出像样的编曲作品已经不成问题了，或者如果有乐队的话随便录一下都挺好的了。再高端点要学会如何写弦乐，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，以及各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格相对比较单一，要想编得丰富出彩还是要多听听欧美和日本的音乐。多听多扒带多练习，逐渐就会发现每次的作品比上次都要牛逼那么一点，学会了那么点新技巧。编曲和作曲不一样，作曲靠灵感的比重很大，而编曲就是扎实的基本功和熟能生巧了，很多时候甚至是个体力活，电脑前一坐就是十几个小时。
如果你觉得你有流行音乐作曲方面的天赋，不妨作为一大爱好来发展培养，既是陶冶情操又是装逼把妹神器（可是为什么我还单身>_<！）对编曲有浓厚兴趣的话可以在网上找很多教程，是一个很有意思的东西，只是相对摄影之类的爱好而言比较宅罢了。这一行就是，有天赋学起来太快太简单，没天赋学几年也没搞明白个名堂。如果发现自己学不下去就算了，不要成为拿着5DIII拍到此一游的那种人啦！
我由衷希望中国那么多有音乐天赋的人不要埋没了，不求成为专业的音乐人，至少培养成一个影响人生的爱好啦，谁不想拥有属于自己的原创音乐呢？
选自知乎网，作者id：千古留名