约翰·马丁先强调了舞蹈的空间、舞蹈的节奏以及在二者的整体性和联系性中形成的“动作句子”。关于“舞蹈的空间”，约翰·马丁认为：“普遍存在的空间是舞者的自然王国……对编导而言，首先要关注的是采用的空间大小和特性。我们看到，有些创作忙于运用整个可能得到的平面，包含了穿越广阔地面；而有些则毫无变化基础地袒露在那里，即舞者照旧呆在一个点之上。由于舞蹈中空间的价值，舞蹈布景和灯光随着创作本身获得了比其他种类的剧场作品更加严密的完整性。它们在此不仅是一种装饰和描述性的地域背景，而且承担起了解释和划分舞者工作区域的实际功能……一旦表演区被决定，就得对人物在可能的空间里的可能位置进行考虑。将人物置于中区或一侧、前端或后端；或坚持走边线，或自由运用台面……至于动作方向、向前、向后、侧向、斜线、弧线、线条的断断续续、适当的旋转、方向的变换等，这一切都具有自身确定的价值。”