看电视的时候总是发现有些演员真的是神啊！他们总是可以瞬间的进进入他们的角色 ，表演一些节目。直到后来我仔细的看一些网上的资料，才发现这些演员并不是那那么的神。而是他们背后的努力和汗水换来的这一切。要想瞬间进入角色。必须要对他的剧本有非常深的了解 ，并且还要有非常高的演技。更为重要的是要不怯场。在什么样的环境下他们都要有非常强大的自信。这样才能够保证一个演员能够在瞬间的情况下进入她的角色。像一些非常优秀的演员。我也非常喜欢的比如说刘德华 ，赵雅芝。还有彭小苒，看过她演的东宫，心情久久不能平复。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2020-02-21
跟剧本里面的角色产生共感的时候，其实现在我们看声入人心节目，你们就知道演员不是天生会演戏的，有了公感才会有投入角色的决心。
还有好的对手，这个我们在演员的诞生舞台上可以看到，演员一秒入戏其实也是对手的匹配。
不知道提问者有没有看过请回答1988，里面年轻演员很多，但是更多的是我们观众被剧中老一辈人的演技折服。
儿子对单身父亲的爱
还有当年的 将爱情进行到底 士兵突击 人民的名义
我国内地第一部偶像剧
我和外公的回忆
当代中国政界的缩影
好剧本，好导演，不用担心演员不能投入角色。
第2个回答 2020-02-21
那些最出色的演员从未在表演时失去自我。罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、梅丽尔·斯特里普、凯特·布兰切特以及阿尔·帕西诺，他们都扮演过各种各样的角色，但你总能在他们的表演中看到他们真实的自己的痕迹。这来自于他们将个人的既往情境注入了表演之中。他们明白，我们的过去造就了我们现在的样子。再说了，你所拥有的也只有你自己。你不是德尼罗，不是尼科尔森，不是斯特里普，不是布兰切特，也不是帕西诺，这是一件好事，因为这让你与众不同，独一无二。
金·凯瑞第一次来找我时，他还没受到多少关注。那时的他出演过三部都不成的电影。以及一部也被认为超级烂的电视剧《鸭子工厂》（The Duck Factory）。金因为这些失败而为人诟病，甚至获得试镜的机会都变得困难。他意识到如果有些事变得很糟糕，你至少得做点什么来改变一下状况，尤其是生计。因此他来找我，希望能转变他当时看起来很不乐观的未来。
金刚到我这儿时，就像他一贯那样，言语行为十分有趣，总能带来阵阵笑声。但当时我们开始练习一个剧本时，他变得轻声细语，而且……呆板无聊。我问他为什么不能把真实的自己带入表演中，他说他害怕被看成是过火的表演。这么多年来，我发现大多数演员最大的恐惧就是怕被告知他们演得过火了。这种恐惧让他们压抑着内心里自然的冲动，让他们不敢冒险——但是你现在应该知道，冒险是成为一个优秀的演员所必需的。我告诉金，也是对我所有学生都说过的话：“如果你演得过火了，最坏的结果是什么？表演过火的警察会把你逮捕并把你放到表演过火的监狱里去吗？根本就没什么表演过火的警察，你尽可以大胆地去演。”我向他保证，只要他的表演是真诚的，同时有着明确的目标和去实现这些目标的强烈需求，那么他的表演就不会偏离到哪儿去。
事实上他反而应该试着演得更大胆些。当人列在面临生存的迫切需求时，常有做出奇怪的、离谱的行为的倾向。想一下你和某个特别的人约会时，你说过的蠢话和做过的蠢事。或者在一场重要的面试里你表现得太冒失，甚至毫无底线地胡编乱造。在金的表演中，他需要不断将日常的生活状态注入表演中。我告诉他不要退缩。我向他解释，在紧要关头，我们总是会表现出“超级版”的自己；并要他明白，他必须要做真实的自己，才能呈现出有真实感的行为。
我们发现，在他的分场目标阐述里，多次将他的女儿简用作替代，而他总是能被激发起求胜的斗志。他对简的爱让他把他真是的自己联系到表演中，激励他去努力克服剧本里的冲突，因为他此时所做的一切都是为了自己的女儿。通过将真实的自己和生活联系到表演中，金·凯瑞所有的疯狂行为就都有了一个合理的情境，他的表演也就符合了逻辑，因为他所做的都是为了他的宝贝女儿。我们在发现了这个之后，每次金要演的时候我就会说：“你可以演得更生动些！”他会说：“真的吗？”我会回答：“是的，你可以更生动些，因为真实的你本来就更生动。”然后我们都知道后来的故事是怎样了。
金·凯瑞第一次来找我时，他还没受到多少关注。那时的他出演过三部都不成的电影。以及一部也被认为超级烂的电视剧《鸭子工厂》（The Duck Factory）。金因为这些失败而为人诟病，甚至获得试镜的机会都变得困难。他意识到如果有些事变得很糟糕，你至少得做点什么来改变一下状况，尤其是生计。因此他来找我，希望能转变他当时看起来很不乐观的未来。
金刚到我这儿时，就像他一贯那样，言语行为十分有趣，总能带来阵阵笑声。但当时我们开始练习一个剧本时，他变得轻声细语，而且……呆板无聊。我问他为什么不能把真实的自己带入表演中，他说他害怕被看成是过火的表演。这么多年来，我发现大多数演员最大的恐惧就是怕被告知他们演得过火了。这种恐惧让他们压抑着内心里自然的冲动，让他们不敢冒险——但是你现在应该知道，冒险是成为一个优秀的演员所必需的。我告诉金，也是对我所有学生都说过的话：“如果你演得过火了，最坏的结果是什么？表演过火的警察会把你逮捕并把你放到表演过火的监狱里去吗？根本就没什么表演过火的警察，你尽可以大胆地去演。”我向他保证，只要他的表演是真诚的，同时有着明确的目标和去实现这些目标的强烈需求，那么他的表演就不会偏离到哪儿去。
事实上他反而应该试着演得更大胆些。当人列在面临生存的迫切需求时，常有做出奇怪的、离谱的行为的倾向。想一下你和某个特别的人约会时，你说过的蠢话和做过的蠢事。或者在一场重要的面试里你表现得太冒失，甚至毫无底线地胡编乱造。在金的表演中，他需要不断将日常的生活状态注入表演中。我告诉他不要退缩。我向他解释，在紧要关头，我们总是会表现出“超级版”的自己；并要他明白，他必须要做真实的自己，才能呈现出有真实感的行为。
我们发现，在他的分场目标阐述里，多次将他的女儿简用作替代，而他总是能被激发起求胜的斗志。他对简的爱让他把他真是的自己联系到表演中，激励他去努力克服剧本里的冲突，因为他此时所做的一切都是为了自己的女儿。通过将真实的自己和生活联系到表演中，金·凯瑞所有的疯狂行为就都有了一个合理的情境，他的表演也就符合了逻辑，因为他所做的都是为了他的宝贝女儿。我们在发现了这个之后，每次金要演的时候我就会说：“你可以演得更生动些！”他会说：“真的吗？”我会回答：“是的，你可以更生动些，因为真实的你本来就更生动。”然后我们都知道后来的故事是怎样了。
第3个回答 2020-02-21
演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。所谓“交流”，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再体验同时也感受到对方给予自己的思想感情，在感受到对方有了情绪反应后，演员自己又产生了新的思想感情。由于这交流的相互作用，才使演员对角色的创造得以达到完善的境界。 在演员的表演过程中，利用技术上的速度变化加上演员的真实表情给观众造成紧张搏斗的错觉；在击剑过程中又利用定点定位的准确控制造成击中要害的错觉来取得紧张、惊险的效果。这也是一种创造角色的手段
第4个回答 2020-02-21
演员快速进入角色的技巧介绍如下:
一、学会忘记自己是谁
寻找你熟悉的朋友进行互动。在表演中，你可能会因为“导演的不满意，陌生人投来的怀疑目光”而放弃自己。这时，你需要朋友的帮助，看着他（她）说出你的台词，从朋友的目光中得到肯定与支持是辅助你打开自己的方法。
用肢体动作带动心理，获得自信。在任何表演中自信是最重要的，相信你自己是演好这个角色的前提。如果不能通过心理改变自卑，那么尝试从肢体动作如：深呼吸、挺胸、抬头、挥臂、跳跃等大幅度动作激发出自信心。
二、利用身边的人和物
舞台表演与电影中的表演有所不同。前者在正式的表演中只有一次机会，后者是以达到目标为前提、可反复拍摄完成。在戏剧、音乐剧等舞台剧中，剧中人物的情绪和肢体动作超过60％以上带有“即兴”（现场创作）成份。
如何将角色在短时间内最充分的诠释，可以借助身边的人和物。比如：与你正在互动中的另一个人物，他（她）的情绪（伤心、快乐）抛给你，你可以“接”过来顺着情绪回应给他（她）。另外根据剧情，也可以与观众互动等等。
三、跟角色定位
演员在接到指定角色后要第一时间与导演进行沟通。了解导演对这个角色的定位是很重要的，这会在短时间内让彼此达成共识，有利于排练进度。但这里需要进一步说明的是：理解导演的想法不等于束缚了演员的表演。
一、学会忘记自己是谁
寻找你熟悉的朋友进行互动。在表演中，你可能会因为“导演的不满意，陌生人投来的怀疑目光”而放弃自己。这时，你需要朋友的帮助，看着他（她）说出你的台词，从朋友的目光中得到肯定与支持是辅助你打开自己的方法。
用肢体动作带动心理，获得自信。在任何表演中自信是最重要的，相信你自己是演好这个角色的前提。如果不能通过心理改变自卑，那么尝试从肢体动作如：深呼吸、挺胸、抬头、挥臂、跳跃等大幅度动作激发出自信心。
二、利用身边的人和物
舞台表演与电影中的表演有所不同。前者在正式的表演中只有一次机会，后者是以达到目标为前提、可反复拍摄完成。在戏剧、音乐剧等舞台剧中，剧中人物的情绪和肢体动作超过60％以上带有“即兴”（现场创作）成份。
如何将角色在短时间内最充分的诠释，可以借助身边的人和物。比如：与你正在互动中的另一个人物，他（她）的情绪（伤心、快乐）抛给你，你可以“接”过来顺着情绪回应给他（她）。另外根据剧情，也可以与观众互动等等。
三、跟角色定位
演员在接到指定角色后要第一时间与导演进行沟通。了解导演对这个角色的定位是很重要的，这会在短时间内让彼此达成共识，有利于排练进度。但这里需要进一步说明的是：理解导演的想法不等于束缚了演员的表演。
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