从美学理想的高度来谈芭蕾风格，不能不进一步分析其动作技巧。约翰·马丁认为：对于芭蕾，“如果理想化的抽象是其灵魂的话，那么其形体就可以说是一种动的平衡了。舞蹈变成了一种激发美感的和有感觉力的物体，它在种种困难的情况下保持了平衡，故意引起或甚至扩大这些困难动作，使之远远超出安全的范围，然后在显然受惯性支配的范围和现实的范围内毫不费力地克服它们……无论从理论上或实际上来说，垂直性均是这整套技巧的主调。这种情形的力学要求要有一条有力的垂直轴，以便在此轴上建立一种姿态规范……在这一清楚确立的垂直轴上，就可以做出每一种可以想像得出的变化了。手臂除了可以画出交叠的弧外，还可以双肩做水平轴而画出一系列有着同心圆的平面。与双腿配合时，双臂还可以限定身体绕其垂直轴而建立起的那些垂直平面；此外，双臂还会对在这些平面内的扭曲力产生影响，特别是在双臂的水平面被使之与臀部的水平面相交之时更是这样。由此而产生的扭曲便取代了单个平面的平板性和单调性，从而突出了身体的三度空间性及其本身所固有的微妙性。它还展示了反作用的力学原理，而这种原理不但是芭蕾舞技巧的基础，而且还是生活中身体的动作基础；而从这一方面来说，它还是受重力作用的任何一种物体的运动基础。这一原理要求，当重量移到中轴的一边时，如果要保持平衡，就必定有向相反一边移动的补偿性的力。在与每一种变化的扩展和反扩展形成对比而保持其基本的垂直性的同时，芭蕾不断使这一原理戏剧化了。”